À l’ère du contenu digital, la vidéo professionnelle est devenue un levier essentiel pour toute entreprise souhaitant renforcer sa communication, développer sa notoriété et capter l’attention de son public cible. Qu’il s’agisse de communication interne, de marketing, de promotion ou de recrutement, chaque format vidéo répond à un objectif stratégique précis.

En tant que vidéaste professionnel basé à Paris, je vous propose un tour d’horizon des 10 types de vidéos d’entreprise à produire pour donner un véritable coup d’accélérateur à votre image de marque.

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1. 🎬 La vidéo corporate (ou film d'entreprise)

C’est la base de toute stratégie de communication vidéo. Elle présente l’entreprise, ses valeurs, son activité et sa vision, souvent avec un ton institutionnel et une mise en scène soignée.

Objectif : améliorer la crédibilité, séduire partenaires, investisseurs, futurs clients ou candidats.

2. La vidéo promotionnelle

Courte, percutante et dynamique, elle est idéale pour mettre en avant un produit, un service ou une offre spécifique.

Diffusion : réseaux sociaux, campagnes publicitaires, salons professionnels.

3. L’interview ou témoignage client

Rien de plus puissant qu’un client satisfait qui partage son expérience en vidéo. C’est une preuve sociale forte qui rassure et convainc.

Objectif : renforcer la confiance et la preuve de résultat.

4. 📹 La vidéo événementielle (aftermovie)

Que ce soit un séminaire, une conférence, une soirée d’entreprise ou un salon, l’aftermovie permet de capturer les moments forts, de valoriser votre organisation et d’alimenter vos contenus post-événement.

Bonus : cela permet aussi de promouvoir les éditions futures.

5. La visite virtuelle ou vidéo immobilière

Si vous êtes dans l’immobilier d’entreprise ou si vous souhaitez valoriser vos locaux, un film immersif est un excellent moyen de créer de l’intérêt et de la transparence.

Technique : prise de vue au sol + drone pour une couverture complète.

6. La vidéo explicative (ou tutoriel)

Très utile pour expliquer un processus, un outil ou un produit complexe. Elle peut être animée (motion design) ou filmée avec un intervenant.

Objectif : éduquer, clarifier et gagner du temps sur la relation client.

7. La vidéo RH / marque employeur

Présentez votre équipe, vos métiers, votre culture d’entreprise, et donnez envie aux meilleurs talents de vous rejoindre. Parfait pour une communication de recrutement authentique.

Diffusion : LinkedIn, site carrière, salons de l’emploi.

8. Le portrait collaborateur

Plus intime que la vidéo RH globale, ce format met en lumière un collaborateur ou une fonction-clé, humanise votre entreprise et crée de la proximité avec votre audience.

9. La vidéo storytelling client ou projet

Racontez comment vous avez aidé un client à atteindre ses objectifs, avec une mise en scène narrative. C’est l’étude de cas transformée en contenu émotionnel et visuel.

10. La vidéo en série pour les réseaux sociaux

Courtes, rythmées et régulières, ces vidéos créent un rendez-vous avec votre communauté. Parfait pour engager sur LinkedIn, Instagram ou YouTube avec des mini-formats (1 à 2 minutes).

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🎥 Pourquoi faire appel à un vidéaste professionnel à Paris ?

Produire ces vidéos demande bien plus que du matériel : cela nécessite une vision créative, une stratégie de contenu, une bonne captation, un montage professionnel, et une adaptation aux formats de diffusion.

En tant que vidéaste professionnel à Paris, j’accompagne les entreprises dans la création de vidéos d’entreprise sur mesure, de la pré-production à la post-production, avec une attention particulière à l'image de marque, à la qualité visuelle, et à l’impact.
Vous pouvez trouver des vidéastes en suivant ce lien. ou celui-ci.

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📩 Besoin d’un projet vidéo pour votre entreprise ?

Que vous soyez une PME, un grand groupe, une startup ou une agence, je vous propose un service personnalisé, adapté à vos objectifs, votre audience et vos canaux de diffusion.

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Hello à tous, dans cet article on va parler retouche photo. Je vais vous donner quelques trucs et astuces sur Lightroom pour gagner du temps, améliorer votre workflow et utiliser quelques raccourcis bien pratiques. Rentrons sans plus attendre dans le vif du sujet avec le premier tips : créer un preset !

Créer un paramètre prédéfini (preset)

Je pense que la plupart d’entre vous sait ce qu’est un preset mais si certains de le savent pas, je vais l’expliquer rapidement : un preset (ou paramètre prédéfini) permet d’enregistrer des réglages que vous venez de faire afin de pouvoir les réappliquer à d’autres photos en un seul clic.
L’avantage avec le fait de créer un ou des presets est que vous pouvez gagner du temps dans votre workflow. De plus, si vous avez lu mon article sur le feed Instagram, les paramètres prédéfinis peuvent vous être très utiles lors de la conception de celui-ci : en effet, appliquer une même retouche à différentes photos devient plus facile.
Les paramètres vont se trouver sur la partie gauche « Par. predef ». Vous aurez juste à cliquer sur le « + » et à renseigner le nom de votre preset. Vous pouvez également choisir quel(s) réglage(s) vous voulez garder.

Créer des collections

Tout d’abord, à quoi sert une collection sur Lightroom ? Cela va vous permettre de retrouver facilement vos photos dans le logiciel. Pour ma part, je ne triais mes photos uniquement sur mon disque dur, et non sur Lightroom. Si vous les triez, vous passerez beaucoup moins de temps à trouver vos photos déjà importées. Je vous montre tout de suite comment cela fonctionne :

Ici j’ai créé une collection « street » dans laquelle seront rangées toutes les photos que j’aurais sélectionnées avant de créer la collection. Je pourrais bien entendu ajouter d’autres photos dans cette collection par la suite.

Appliquer le même filtre à chaque photo

Parfois, on peut avoir envie de tester une même retouche sur différentes photos ou tout simplement appliquer le même filtre sans avoir à faire un preset. Pour se faire, je vous invite à faire un clic droit sur la photo de laquelle vous voulez copier les paramètres. Ensuite « paramètres de développement » puis « copier les paramètres ». Vous venez de copier les réglages appliqués à une photo. Pour les appliquer à une autre, choisissez la ou les photos puis faites un clic droit et « coller les paramètres ». Et voilà, c’était pas très compliqué 🙌🏼

Exporter rapidement ses photos retouchées

J’ai récemment découvert une technique qui m’a fait gagner beaucoup de temps dans mon workflow sur Lightroom. Peut-être que certains d’entre vous connaissent déjà cette technique mais je pense que d’autres vont la découvrir.
Une fois que vous aurez terminé de retoucher toutes vos photos, vous devrez les exporter. Une méthode consiste à les sélectionner unes par unes dans votre bibliothèque, mais ça peut vite être très long si vous en avez beaucoup à exporter. La technique que j’ai découvert permet d’exporter toutes les photos pour lesquelles vous avez fait une modification de manière très rapide.
Étape 1 : Retouchez vos photos
Étape 2 : Rendez-vous dans l’onglet « Bibliothèque »
Étape 3 : Triez vos photos par « Nombre de modifications » (toutes les photos que vous avez retouchées vont remonter tout en haut de la liste)
Étape 4 : Sélectionnez rapidement toutes les photos retouchées en cliquant sur « SHIFT » + la première photo et « SHIFT » + la dernière photo (retouchée)
Étape 5 : Vous pouvez maintenant exporter vos photos 📸

Éditer la même photo avec différentes retouches

Il se peut que vous vouliez tester différentes retouches sur la même photo et pouvoir les comparer. C’est possible et c’est plutôt simple. Pour se faire, je vous invite à faire un clic droit sur la photo que vous voulez éditer. Ensuite, cliquez sur « Créer une copie virtuelle » : vous allez voir apparaître votre photo en double. Ainsi, vous pouvez tester différentes retouches sur la même photo et voir laquelle vous préférez. Cela peut aussi être utile si vous voulez la même photo, mais l’une au format vertical et l’autre au format horizontal par exemple.

Mon top 5 des raccourcis Lightroom les plus utiles

Dans cet article sur les trucs et astuces sur Lightroom, j’ai décidé de vous parler de quelques raccourcis que j’utilise régulièrement. J’espère que ceux-ci vous seront utiles !

Shift + S : Lorsqu’on a édité une photo, ce raccourci permet de switcher entre le avant / après de la photo sur laquelle on se trouve.

D / G : Utilisez simplement les lettres D ou G pour passer du mode grille au mode développement. Si vous êtes en train de retoucher une photo, appuyez sur G pour repasser sur la grille des photos. A contrario, si vous êtes sur la grille des photos, appuyez sur D pour passer au mode « Développement » pour retoucher votre photo.

Shift + M : Créer un filtre radial. Vous le savez peut-être, j’aime bien jouer avec les filtres et notamment le filtre radial. Il est facilement accessible dans Lightroom mais j’aime bien utiliser le raccourci.

R : Vous souhaitez recadrer ou redresser une photo ? Voilà le raccourci !

P : Si, avant de retoucher vos photos, vous faites un pré-tri dans Lightroom, je vous conseille d’utiliser le raccourci « P ». Que vous soyez dans votre bibliothèque Lightroom ou dans la page de développement de la photo, vous pouvez à tout moment appuyer sur la touche « P ». Ce raccourci va vous permettre de définir votre photo comme « retenue ». Ainsi, vous pouvez faire une première passe sur toutes les photos que vous voulez retoucher et appuyer sur « P » pour chaque photo que vous souhaitez retenir. À l’inverse, si vous souhaitez « rejeter » une photo, vous pouvez appuyer sur la touche « X ».
Une fois toutes vos photos « retenues », vous pouvez ajouter un filtre de marqueur pour n’afficher que les photos sélectionnées.

J’espère que ces trucs et astuces sur Lightroom vous auront aidés. N’hésitez pas à me dire en commentaire si certaines astuces vous ont servi. Si vous en avez d’autres, je suis également preneur ! Aussi, si vous ne connaissez pas encore mon travail et que vous voulez en découvrir davantage, je vous invite à vous rendre sur mon site internet. À la prochaine !

Dans cet article je vais vous donner mes conseils pour débuter en photographie. Il va donc plutôt être destiné à un public novice. Cependant, même si désormais aguerri, tu peux quand même y trouver des choses intéressantes. Voici mes 5 conseils :

1. Shootez, shootez, shootez

Pour moi, c'est vraiment le conseil primordial. Vous devez vous entraîner à faire des photos, trouver des angles de vue originaux et développer votre vision. Peu importe l'appareil que vous avez, le plus important, c'est vous ! Lorsqu'on débute en photographie, en général, on se pose beaucoup de questions et c'est normal. On n'a pas forcément de sujet à photographier ou de domaine de prédilection : ne vous inquiétez pas, ça viendra avec le temps. Mais pour que ça vienne, vous devez shooter, vous devez être curieux et ouvert à de nouvelles expériences. Je m'en rappelle encore, lorsque j'ai commencé la photo, c'était avec mon téléphone et je m'amusais à photographier des insectes. Petit à petit, je me suis mis à essayer d'autres choses : faire des photos noir et blanc, faire des photos de rue, de personnes etc...
Si vous débutez ou que vous ne savez pas encore ce que vous aimez le plus photographier, je vous invite alors à prendre votre appareil photo (ou votre téléphone) très souvent avec vous, et à photographier tout ce qui vous semble intéressant. N'ayez pas peur de faire de mauvaises photos, le principal c'est que vous essayiez et que vous pratiquiez !
Un des conseils que je peux vous donner, c'est de faire des photos avec d'autres personnes. Personnellement, j'ai appris beaucoup d'éléments techniques grâce à des amis photographes avec qui je faisais des sessions photo : l'entre-aide et le partage fonctionnent très bien.

2. Formez-vous

Que ce soit tout seul, en groupe, ou grâce à des formations ou des vidéos Youtube, je vous invite à vous former si vous souhaitez approfondir vos connaissances techniques et théoriques. Lorsque j'ai voulu évoluer en photo, je me suis acheté mon premier appareil (le Nikon D3200) au détriment de mon téléphone. L'objectif était bien sûr d'utiliser l'appareil à son plus haut potentiel, notamment grâce à tous les réglages manuels qu'il proposait ; je me suis donc formé à leur utilisation grâce à des vidéos Youtube très complètes. L'apprentissage de ces réglages peut vous permettre de réaliser des photos plus techniques et de ne pas être contraint aux réglages de base que propose l'appareil. Pour ceux qui ne le savent pas, il y a trois réglages principaux si l'on shoot en manuel : les ISO (sensibilité à la lumière), la vitesse d'obturation (temps pendant lequel le capteur est exposé à la lumière) et l'ouverture du diaphragme (diamètre d'ouverture). Par ailleurs, si vous êtes débutant et que vous désirez retoucher vos photos, je vous conseille d'utiliser le format de fichier RAW. C'est un format un peu plus lourd que le JPEG mais qui permet de capturer plus d'informations dans vos photos et donc, permet une plus grande souplesse lors de la retouche.

3. Trouver son identité

Je pense qu'il est important de trouver son identité en photographie et d'apporter une cohérence dans votre retouche photo. La concurrence est rude et, selon moi, il peut être intéressant de se démarquer. Au début, il faut se chercher : lorsqu'on se lance tout juste dans la photo, il est difficile de trouver immédiatement son identité. Il faut essayer des choses, essayer différentes retouches, différents réglages et faire des tests. Ça fait maintenant plus de 4 ans que je fais de la photo et je pense avoir trouvé mon propre univers : plutôt sombre, avec un fort contraste et des éléments à dominante urbaine.
Trouver son identité ne veut pas forcément dire faire tout le temps le même genre de photo ou appliquer la même retouche à chacune d'entre elles. Cela peut être uniquement un plus dans votre approche de la photographie. On retient certains peintres, photographes ou artistes parce qu'ils ont utilisé telle technique ou réalisé tel type de photo. Vous connaissez sûrement Henri Cartier-Bresson pour ses clichés de rue puisque c'est son domaine de prédilection, mais il n'a bien entendu pas réalisé que ce type de photographie au cours de sa carrière.

4. N'abandonnez pas !

L'apprentissage peut être relativement long, on peut mettre du temps à savoir utiliser correctement son appareil ou ne pas trouver son style. Mais le plus important c'est de persévérer. Si c'est vraiment un domaine qui vous plaît, vous allez forcément être satisfait de votre travail à un moment donné. Il faut parfois s'inspirer de beaucoup de choses et tester différents types de photos pour savoir vraiment ce que l'on aime et qu'on y prenne du plaisir. Il se peut qu'un jour, on ne soit pas inspiré et qu'un fasse de "mauvaises photos" ; et qu'un autre jour, on réalise de merveilleux clichés. Il m'est arrivé plusieurs fois de ne pas être inspiré ni d'avoir la motivation de shooter. Mais c'est en m'efforçant de me rendre sur le lieu du shooting que j'y trouvais à chaque fois l'inspiration nécessaire pour réaliser des clichés satisfaisants.

5. Prenez du plaisir !

Ça peut paraître idiot, mais le plus important est de prendre du plaisir à faire des photos. Si on pense qu'utiliser les réglages manuels de l'appareil n'est pas fait pour nous, ce n'est pas grave. L'important c'est d'aimer ce que l'on fait, peu importe la manière dont on le fait.
Avec les réseaux sociaux, on a parfois tendance à se comparer aux autres et à oublier la raison d'être de cette passion. Si on aime ce que l'on fait, on finira toujours par progresser, quel que soit le domaine.

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On arrive déjà à la fin de l'article. J'espère qu'il vous aura été utile. Si vous souhaitez en apprendre davantage, n'hésitez pas à me le faire savoir en commentaire ou sur Instagram.